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Ángel Melgoza, originario de Guadalajara, comenzó a pintar al óleo a los 17 años, tras haber embellecido las calles con murales de aerosol y pintura vinílica. Descubrió la pintura de caballete y decidió cursar la carrera de Artes Plásticas para perfeccionar su técnica. Desde entonces, Melgoza se ha dedicado a la pintura sobre lienzo, explorando diversos temas y técnicas que reflejan su evolución artística.

Sabemos que tienes un dominio excepcional a la hora de plasmar tus ideas sobre el lienzo ¿Cómo fue tu proceso de aprendizaje para llegar a este nivel de conocimiento?

Fue muy caótico, porque sentía que no tenía un orden de qué cosas aprender primero y las cosas que seguían, puesto que como principiante no tienes noción de cómo son las cosas y no sabes cuáles son los pasos. A medida que vas avanzando te das cuenta de que algunos fundamentos o tips que te servían como principiante (Como el de Andrew Loomis) ya no te pueden ayudar, así que tienes que comenzar a buscar información más compleja, pero, ¿Cómo saber cuál es esa información? ¿Cómo saber qué buscar? ¿Cómo saber cuál es la pregunta que tienes que hacer?

Tú tienes que saber un poco acerca de cuáles son tus problemas a la hora de dibujar o pintar para saber qué buscar, ya sea en internet, con algún profesor o con otros artistas. Esto fue un poco lo que pasó conmigo, no sabía realmente cuál era el problema que tenía, pensaba que era por otros motivos. Así que este proceso fue a prueba y error, buscando le vas dando sentido a las cosas, y poco a poco entiendes cuáles son tus problemas a la hora de trabajar y así ir avanzando poco a poco, al principio va a haber demasiados fallos.

La gestión del tiempo es crucial ¿Cómo organizas tu tiempo entre la creación artística, la investigación y otras responsabilidades?

Trato de pensar en qué es lo importante, en qué es lo que realmente quiero hacer, en qué es lo que necesito. Esto porque no puedes tener tiempo para todo, en el trabajo esta por ejemplo; la pintura que haces por encargo, la pintura que haces para ti, cuando sólo estudias, cuando la obra es para concursos, para subastas, etc., y además de esto están las cosas que están fuera de la profesión o del trabajo, por ejemplo, el tiempo con la familia, amigos o el simple hecho de cuidar de ti mismo, o sea, de darte tus ratitos de descanso y demás, entonces entre todo eso tienes que sacar lo más importante para ti, como hacer una lista y ver que es lo que realmente importa para invertirle tiempo a esas cosas y no pasártela un día o una semana en una sola cosa y descuidar todo lo demás porque también terminas frustrándote, estresándote y pues no, para qué, mejor es hacer un poquito de todo y así vas avanzando, vas cuidando los aspectos de tu vida laboral y las demás partes de tu vida.

"¿No podría quedarme siempre conmigo?", 2022, Ángel Melgoza, Óleo / tela, 60 x 80 cm.

¿Qué hábitos diarios o rutinas consideras más importantes para mantener tu enfoque y productividad en tu trabajo?

La procrastinación es un tema complicado, porque por ejemplo, a mí me pasaba que si no estaba trabajando, sentía que estaba procrastinando, solía pensar “No, es que todo el tiempo tengo que estar allí pegado, porque debo de avanzar y tengo que vender, y tengo que convertirme en un buen pintor y blah, blah, blah” estas son cosas del ego a fin de cuentas, o bueno, algunas cosas, otras son comprensibles, pero hay que pensar en cuando estamos realmente procrastinando y cuando no para no confundir las cosas. El descansar, el pasar tiempo con tus amigos, con tus seres queridos, el cuidar de ti no es procrastinar. Procrastinar es cuando sabes que tienes que hacer algo y no lo haces por flojera, por miedo, porque no sabes cómo, aunque es más por flojera, entonces esto es lo primero; el darte cuenta de eso.

¿Qué estrategias utilizas para mantenerte motivado?

Para ayudar a motivarte es el buscar artistas que te gusten y explorar su trabajo, el averiguar porqué te gusta lo que los demás hacen, esa es una forma, otra opción sería el compartir con otras personas la cuestión del oficio, simplemente con tener amigos con quienes salgas a pintar o dibujar. Otra sería el tener una vida aparte de la pintura, porque en la pintura, en el dibujo o en el arte en sí una parte de ello es el hablar sobre tu concepción de la vida, el compartir tus ideas, tus experiencias demás; lo que tú piensas o quién eres. Pero si no tienes una vida aparte de tu profesión pues no vas a tener qué decir, no vas a tener qué compartir. Puedes ponerte a leer sobre filósofos o ideas de otras personas y sí, puedes hacer trabajos de eso, pero creo que es un poquito más valioso lo que tú tengas qué decir a partir de lo que tú hayas vivido, entonces eso sería una fuente de inspiración, la vida misma.

¿Qué crees que sea más importante, la motivación o la disciplina?

La disciplina, creo que todos hemos escuchado hablar sobre que la inspiración tiene que agarrarte trabajando, y en ese sentido la motivación y la inspiración son como análogos de alguna manera, tienes que darte tus ratos para estar trabajando, para estar enfocado en lo que haces, a veces a pesar de que estes cansado o que tengas flojera, o que te sientas mal por algún otro motivo, y conforme vas trabajando vas encontrando motivación o inspiración para seguir haciéndolo, entonces la disciplina es lo más importante.

¿Qué hábitos diarios o rutinas consideras más importantes para mantener un enfoque y productividad en tu trabajo?

El estar dibujando todos los días, simplemente agarrar tu cuaderno y ponerte a dibujar, a rallarlo, a hacer garabatos, lo que sea; darte mínimo 5 o 10 minutos. O simplemente el buscar el trabajo de otros, porque aquí tienes que estarte nutriendo de cosas fuera de ti para poder complementar las ideas que tienes para lograr hacer una obra final.

Para poder tener un avance notable a nivel técnico ¿qué tan importante crees que sea el saber decir que no? Ya sea a ciertas situaciones como socializar, pasar tiempo en familia, etc.

Sí es muy importante, pero también es importante saber cuando decir que sí porque algunas personas romantizan, incluyendo mi yo del pasado, el estar trabajando todo el tiempo o el estar pensando en qué voy a hacer o qué estoy haciendo, pero a la larga eso te trae problemas, y sí, puedes avanzar tal vez un poco más rápido si lo sabes hacer y si realmente te enfocas, pero si nada más estás perdiendo tu tiempo, le estás dedicando demasiado tiempo a la pintura y pues no, porque terminas estresándote y entonces creo que si debes dedicarle un tanto de tiempo porque la pintura es algo que requiere disciplina pero también debes dedicarle tiempo a los demás aspectos de tu vida, y de igual manera hay que saber que a veces  necesitamos estar trabajando, y pues sí, va a haber veces que no habrá de otra y tendremos que estar trabajando sí o sí, ya sea porque tenemos una entrega o porque en ese momento tenemos una idea que necesitamos hacer de ya porque las ideas se van. Entonces esos son los momentos en los que tienes que estar allí.

¿Has tenido que superar algún obstáculo o desafío importante en tu carrera hasta ahora? ¿Cómo lo abordaste?

Lo más pesado ha sido la cuestión de la ansiedad por estar avanzando en esto, por ejemplo; la cuestión económica, el estar vendiendo, el que las horas que inviertas trabajando realmente te den algo, es decir, que puedas ganar dinero a partir de ello, tuve una época en la que casi no se veían ganancias, y, aunque trabajes todo el día y no obtienes nada a cambio. Cuando yo estaba en ese momento, llegué a pensar en conseguir un trabajo a parte, que no tenían nada que ver con el arte y sí lo hice pero no aguanté mucho, porque me di cuenta que tenía que hacer las cosas distintas, a lo mejor no era tanto el hecho de que mi pintura no fuese vendible si no que tal vez lo estaba haciendo mal, o sea que no le estaba dando el enfoque correcto o incluso el tiempo, porque también hay que ser paciente y lo que hice cuando padecí este problema aparte de buscar otros trabajos y ver que no era, simplemente fue el darle tiempo, el relajarme y buscar otras maneras de hacer las cosas, sobre todo el detenerme un ratito y pensar en qué es lo que quería hacer, y cuando encuentras esta respuesta es como si se hubiera solucionado gran parte del camino, ya de allí todo tiene más sentido y comienza a hacerse más fácil.

"Las cosas se acomodan cuando te relajas y empiezas a poner un poquito más de paciencia y más honestidad a lo que haces".

"Frente al espejo", 2023, Ángel Melgoza, Óleo / tela, 60 x 50 cm.

¿Qué consejo le darías a los artistas jóvenes que están tratando de establecerse en la industria del arte?

·         Ser paciente.

·         Ser honesto contigo mismo.

·         Tener disciplina.

Instagram: @melgoza_str8

Clases con Angel Melgoza: